आपको समानांतर संपादन का उपयोग क्यों करना चाहिए?

क्या आपने कभी किसी फिल्म में एक शॉट देखा है जहां दो या दो से अधिक पात्रों को अलग-अलग समय और स्थानों से दिखाया गया है, जो एक-दूसरे से संबंधित सामग्री का प्रतीक है? यह समानांतर संपादन है जो 1907 के अंत में शुरू हुआ था। समानांतर संपादन एक कथा विकसित करता है जिसे दर्शक तुलना कर सकता है और अंतर।

लेख में फिल्म में समानांतर संपादन की मूल बातें शामिल हैं, यह मीडिया उद्योग में इतना प्रचलित क्यों है, और इसका उपयोग कब करना है। तो, चलिए शुरू करते हैं!

भाग 1: समानांतर संपादन क्या है?

समानांतर संपादन परिभाषा की समझ प्रोडक्शन हाउस में क्रांति लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह अनुभाग "समानांतर संपादन क्या है" विषय को संबोधित करेगा और इस फिल्म निर्माण तकनीक की नींव की समीक्षा करेगा।

समानांतर संपादन एक वीडियो संपादन तकनीक है जहां अलग-अलग परिदृश्यों को अलग-अलग दृष्टिकोणों से कहानी दिखाने के लिए अलग-अलग परिदृश्यों को एक साथ काट दिया जाता है। जैसा कि पोस्ट-प्रोडक्शन में अत्यधिक उपयोग किया जाता है, टूल कहानी कहने की रणनीति के रूप में कार्य करता है जो कहानी को फिल्म के केंद्रीय विषय को प्रभावित करने वाले विभिन्न समानांतरों से बताता है।

इसके अतिरिक्त, समानांतर संपादन को क्रॉस-कटिंग तकनीक भी कहा जाता है। फिल्म में घटना को शामिल करने के कई उद्देश्य हैं। एक बार के लिए, यह एक दृश्य में कार्रवाई को तेज करता है और विभिन्न फिल्म खिलाड़ियों के बीच एक संदर्भ विकसित करता है।

इसके साथ ही फिल्म में समानांतर संपादन दो कहानियों को जोड़ता है और पात्रों में अर्थ लाता है। समानांतर संपादन के माध्यम से सहजता से तनाव, रहस्य और नाटकीय प्रभाव सुनिश्चित किया जाता है।

भाग 2: फिल्मों में समानांतर संपादन इतना लोकप्रिय क्यों है?

फिल्मों में समानांतर संपादन के महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता। एक प्रभावी फिल्म निर्माण तकनीक के रूप में, विभिन्न कारणों से समानांतर संपादन का उपयोग किया जा सकता है। इसकी लोकप्रियता की कोई सीमा नहीं है और बड़े प्रोडक्शन हाउस दुनिया में क्रांति लाने के लिए इनका इस्तेमाल कर रहे हैं। यह खंड फिल्मों में इसके संचालन के कारणों को दर्शाता है।

कहानी को परिभाषित करें

फिल्मों में समानांतर संपादन तकनीक का उपयोग करने से संपादक को एक स्थान से दूसरे स्थान पर कूदने या कहानी को गहरा करने के लिए पीछे और आगे बढ़ने में मदद मिलती है। अनिवार्य रूप से, समानांतर ब्रह्मांड में एक चरित्र से दूसरे चरित्र में जाने से कहानी को अर्थ मिलता है और दर्शकों को संबंधित होने में मदद मिलती है।

गति और क्रिया लाओ

फिल्म में समानांतर संपादन का उपयोग एक धीमी गति के दृश्य की गति को और अधिक एक्शन से भरपूर दृश्य के साथ इंटर-कटिंग करके तेज करता है। नाटक का एक क्रम फिल्म को गति देता है और दर्शकों के लिए इसे और अधिक रोमांचकारी बनाता है। एक समानांतर संपादन जो स्प्लिट-स्क्रीन के साथ आता है, अलग-अलग दृश्यों की तुलना में हाफटाइम में दोगुनी जानकारी दिखाता है।

एक अच्छा समानांतर संपादन उदाहरण 1972 की फिल्म, द गॉडफादर है। मुख्य नायक माइकल कोरलियोन अपने भतीजे के बपतिस्मा में शामिल होने के लिए आया था, जबकि समारोह में हत्यारों की एक कड़ी कार्रवाई कर रही थी। प्रदर्शन रोमांच और नाटक से भरा था, और एक तीव्रता ने दर्शकों को अपनी सीटों के किनारे पर रहने के लिए मजबूर किया।

प्रस्तुतीकरण दृष्टिकोण प्रस्तुत करना

फिल्म में समानांतर संपादन का उपयोग विभिन्न विपरीत दृष्टिकोणों को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है। यह एक कहानी स्थापित करता है और फिल्म के विषय को अर्थ देता है। क्लोज-अप इंटरकट्स के बाद लॉन्ग शॉट्स सबसे शांत अंदाज में संदेश देते हैं।

डीडब्ल्यू ग्रिफिथ की 1909 की फिल्म एक समानान्तर संपादन उदाहरण है। फिल्म में समानांतर संपादन तकनीक का इस्तेमाल अमीर व्यापारियों के दृश्यों के विपरीत करने के लिए किया गया था, जो लोग रोटी पाने के लिए कतार में इंतजार कर रहे थे। सिनेमैटोग्राफी का उपयोग फिल्म में एक जुड़ाव परिदृश्य पेश करने के लिए भी किया जा सकता है।

सस्पेंस और थ्रिल जोड़ना

एक दृश्य में रहस्य, रहस्य और रोमांच जोड़ना निर्देशकों और निर्माताओं के पक्ष में काम करता है क्योंकि यह दर्शकों को स्क्रीन पर बांधे रखता है। दृश्यों के अंदर और बाहर काटना सस्पेंस बनाता है। लोग यही पूछते रह जाते हैं कि आगे क्या होता है और उनके पसंदीदा खिलाड़ी की मौत हुई या नहीं। लोगों को वास्तविकता के विपरीत दिखाने के लिए गुमराह करना भी रहस्य और तनाव पैदा करता है।

एक व्यावहारिक समानांतर संपादन उदाहरण 1991 की जोनाथन डेमे फिल्म, द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स है। यह दृश्य इमारत के आस-पास एफबीआई एजेंटों को दर्शाता है, जहां एक सीरियल किलर पीड़ित की हत्या करने के लिए पूरी तरह तैयार है। समानांतर संपादन रणनीति का इस्तेमाल यह दिखाने के लिए किया गया था कि एफबीआई एक अलग स्थान पर था, इस प्रकार दर्शकों को गुमराह कर रहा था और दृश्य में तनाव पैदा कर रहा था।

भाग 3: आपको समानांतर संपादन का उपयोग कब करना चाहिए?

समानांतर संपादन कब लागू करना है, यह जानना भी एक महत्वपूर्ण बात है। यह खंड परिचय देता है कि मीडिया प्रोजेक्ट में रणनीति का उपयोग कब किया जाना चाहिए।

दृश्य को तेज करना

समानांतर संपादन का उपयोग दृश्य को तीव्र करने और दर्शकों को अपनी आँखें स्क्रीन पर रखने के लिए किया जाता है। यह एक्शन फिल्में बनाने और दर्शकों को उनकी जरूरत की चीजें पेश करने की कुंजी है।

कहानियों को जोड़ना

फिल्मों में समानांतर संपादन का उपयोग करके दो कहानियां आसानी से जुड़ी हुई हैं। दो दृश्यों के बीच का क्रॉस-कटिंग सबसे सहज तरीके से कथानक की छाप को चित्रित करता है।

कंट्रास्ट दिखा रहा है

दो स्थानों के बीच विपरीत दृष्टिकोण दिखाने के लिए, समानांतर संपादन का उपयोग किया जाना चाहिए। यह कहानी में अर्थ लाता है और फिल्म के कथानक के संदेश को तेज करता है।

एक विरोधाभास बनाना

समानांतर संपादन फिल्म में एक विरोधाभास पैदा करता है और जनता को वास्तविकता के विपरीत सोचने के लिए गुमराह करता है। दर्शकों का ध्यान खींचने में इसकी अहम भूमिका होती है।

बोनस टिप्स: Filmora X में वैकल्पिक वास्तविकता प्रभाव बनाने के तरीके के बारे में ट्यूटोरियल

Wondershare Filmora बाजार में एक वीडियो संपादक उपकरण के रूप में जाना जाता है जो खिलाड़ियों को उनकी कल्पना को जीवंत करने देता है। एक कथा बनाने के लिए वीडियो में कई प्रभाव, एनिमेशन, तत्व और टेक्स्ट जोड़े जाते हैं। लाखों लोग व्यक्तिगत और पेशेवर जीवन में "मोशन ट्रैकिंग" सुविधा का उपयोग करते हैं।

Filmora में वैकल्पिक वास्तविकता प्रभाव बनाने का तरीका जानने के लिए, हमारे नेतृत्व का अनुसरण करें।

चरण 1: वीडियो आयात करना

Wondershare Filmora लॉन्च करें और लक्षित वीडियो को टाइमलाइन पर छोड़ दें। "प्रभाव" टैब पर नेविगेट करें और पॉप अप होने वाले बाएं पैनल से "उपयोगिता" पर क्लिक करें। "इमेज मास्क" चुनें और इसे फुटेज में खींचें।

चरण 2: "प्रभाव" टैब लॉन्च करना

प्रभाव को समायोजित करने के लिए फुटेज पर डबल क्लिक करें। "वीडियो प्रभाव" मारो और एक आकार चुनें। फेदर नंबर को 100 पर सेट करें। अब, "ट्रांसफॉर्म" सेक्शन में नेविगेट करें और फुटेज के ओरिएंटेशन को एडजस्ट करें।

चरण 3: फुटेज में प्रभाव जोड़ना

आगे बढ़ते हुए, वीडियो फ़ुटेज में फिर से वही प्रभाव जोड़ें और "ट्रांसफ़ॉर्म" अनुभाग लॉन्च करने के लिए उस पर डबल क्लिक करें। वहां से वर्टिकल फ्लिप चुनें। अब, "इमेज मास्क" इफेक्ट को दूसरे वीडियो फुटेज पर ड्रैग करें।

चरण 4: पंख संख्या बदलना

नए फुटेज पर डबल क्लिक करें ताकि सेटिंग्स को सक्रिय किया जा सके। इस बार विपरीत मुखौटा आकार चुनें और पंख संख्या को 100 में बदलें। दूसरे फुटेज को दूसरे वीडियो ट्रैक पर लाने के लिए खींचें और इसे पहले वाले के साथ संरेखित करें।

चरण 5: रोटेशन और स्केल बदलना

दोबारा, दूसरे फुटेज पर डबल-क्लिक करें। फुटेज के ओरिएंटेशन को एडजस्ट करने के लिए "ट्रांसफॉर्म" सेक्शन पर जाएं। वीडियो का पूर्वावलोकन करें यदि ऐसा लगता है कि आप चाहते थे। इसके अतिरिक्त, पहले वीडियो फ़ुटेज पर डबल क्लिक करें और "एनिमेशन" पर नेविगेट करें। "कस्टमाइज़ करें" हिट करें

चरण 6: कोण सेट करना

वीडियो फुटेज की शुरुआत में प्ले हेड को ले जाएं और कीफ्रेम जोड़ने के लिए "जोड़ें" पर टैप करें। रोटेशन को 0° पर सेट करें, और स्केल को 100% पर सेट करें। अब, उसी फ़ुटेज के अंत के लिए एक और कीफ़्रेम जोड़ें। हालांकि, रोटेशन को 20° और स्केल को 115% पर सेट करें। दूसरे वीडियो फुटेज के लिए भी यही प्रक्रिया दोहराएं। वीडियो का पूर्वावलोकन करें, और आपका काम हो गया।

अंतिम टिप्पणी

समानांतर संपादन के क्षेत्र में इसके फायदे हैं। यह फिल्म के लिए प्रत्याशित रोमांच लाता है, जो इसे रहस्यवादी कट्टरपंथियों के लिए देखने योग्य बनाता है। हालांकि, यह जानना महत्वपूर्ण है कि तकनीक को कब जोड़ना है।

Wondershare Filmora मीडिया उद्योग में विविध प्रकार के कार्यों में उपयोगकर्ताओं की मदद करता है। यदि आपकी शैली विज्ञान-कथा है, तो Filmora आपको सेकंड में वैकल्पिक वास्तविकता प्रभाव बनाने देता है।