फिल्म निर्माण में सिनेमाई लुक हासिल करने की कोशिश करने के लिए शौकिया फिल्म निर्माता बहुत काम करते हैं । लेकिन, उनमें से कई इसे बहुत छोटे बजट में करते हैं। आप यह कैसे सुनिश्चित कर सकते हैं कि आपकी फिल्में हजारों डॉलर की लागत वाले उपकरण खरीदे बिना सिनेमाई दिखें? यहां 8 युक्तियां दी गई हैं जिनका उपयोग आप सिनेमाई संपादन करने के लिए कर सकते हैं ।
वीडियो को सिनेमैटिक लुक देने के लिए 8 टिप्स
1. स्टोरीबोर्ड पहला कदम है
इससे पहले कि आप सिनेमाई लुक के साथ फिल्मांकन के बारे में सोचना शुरू करें, आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आप अपने विचारों को कागज पर साझा करें। स्टोरीबोर्डिंग आपको रचनात्मक दृष्टि के बारे में एक विहंगम दृष्टि रखने में मदद करता है जो आपके मन में है, जिससे आप ट्रैक पर बने रह सकते हैं और कुछ समस्याओं से बच सकते हैं जब आप दबाव और समय सीमा में काम कर रहे होते हैं।
यह आपके विचारों को आपकी टीम के साथ यथासंभव स्पष्ट रूप से संप्रेषित करने में भी मदद कर सकता है। वेब पर बहुत सारे स्टोरीबोर्डिंग टेम्प्लेट हैं, इसलिए एक को ढूंढें और इसका उपयोग शुरू करने के लिए करें।
2. रंग ग्रेडिंग
उस सिनेमैटिक लुक को पाने का एक सबसे अच्छा तरीका है कि आप कलर ग्रेडिंग के ज्ञान की मदद से कलर ग्रेडिंग के मुद्दों का ध्यान रखें । संपादन प्रक्रिया के दौरान, आपको अपने प्रत्येक फ़ुटेज में रंग को ग्रेड और सही करना होगा। यह आपकी फिल्म को वास्तव में एक दिलचस्प और शैलीबद्ध रूप देगा, जिससे यह स्क्रीन पर "पॉप" हो सके और लोगों को इसमें शामिल हो सके कि क्या हो रहा है।
लेकिन, याद रखें - यदि आपके पास खराब रोशनी है, तो कोई भी रंग ग्रेडिंग इसे नहीं बचाएगा। सर्वोत्तम प्रकाश उपकरण देखें ।
3. धीमी गति के विकल्प का उपयोग करें
जैसे ही आप फिल्म करते हैं, आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आप उन क्षमताओं का उपयोग कर रहे हैं जो आपके कैमरे को फिल्म पकड़ने के लिए हैं। कई लोगों के लिए, सिनेमैटिक एडिटिंग की शुरुआत स्लो मोशन कैप्चर से होती है।
यदि आप 60 फ्रेम प्रति सेकेंड (एफपीएस) पर फिल्माते हैं, तो आप बाद में 24 एफपीएस पर संपादित करके कुछ ठोस धीमी गति वाले शॉट आसानी से बना सकते हैं। यह अभ्यास लेता है, लेकिन यह आपको कुछ बेहतरीन सिनेमाई शॉट देगा यदि आप यह सीखने के लिए समय निकालना चाहते हैं कि स्लो-मो को कैसे शानदार बनाया जाए ।
4. ज़ूम न करें!
सबसे बड़ी गलतियों में से एक जो लोग करते हैं, वह यह है कि वे महत्वपूर्ण शॉट्स के साथ करीब और व्यक्तिगत उठने के लिए अपने कैमरे के ज़ूम का उपयोग करने का प्रयास करते हैं। हालाँकि, यदि आप कई आधुनिक फ़िल्में देखते हैं, तो आप देखेंगे कि वे अपने ज़ूम फ़ंक्शन का बहुत बार उपयोग नहीं करते हैं।
यदि आप अधिक सिनेमाई रूप चाहते हैं, तो डॉलिंग नामक एक तकनीक का प्रयास करें - यह कैमरे को वस्तु के करीब ले जाती है, जिसके परिणामस्वरूप अधिक प्राकृतिक शॉट होता है।
5. प्रकाश व्यवस्था से अवगत रहें और इसका अच्छी तरह से उपयोग करें
प्रकाश ही सब कुछ है! कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस माध्यम की शूटिंग कर रहे हैं (फिल्म, फोटोग्राफी, आदि), अगर आपकी रोशनी खराब है, तो आपकी तस्वीर खराब होगी। जबकि फिल्म अन्य माध्यमों की तुलना में बहुत अधिक क्षमाशील है, फिर भी आपको इसके बारे में जागरूक होने और समझने की आवश्यकता है कि प्रकाश आपके शॉट को कैसे बना या बिगाड़ सकता है।
विवरण पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है, न कि आप प्रकाश व्यवस्था पर कितना खर्च करते हैं, इसलिए कोणों से अवगत रहें और इसे पेशेवर बनाने के लिए आप जो कर सकते हैं वह करें ।
6. 24 फ्रेम प्रति सेकेंड (एफपीएस) पर शूट करें
ऊपर, हमने बताया कि आप स्लो मोशन शॉट लेना चाहते हैं। आप 60 एफपीएस पर फिल्म बनाना चाहते हैं और फिर 24 एफपीएस पर अपना सिनेमाई संपादन करना चाहते हैं। लेकिन, अगर आप स्लो-मो की चिंता किए बिना सामान्य शॉट्स का ध्यान रख रहे हैं, तो इसे 24 फ्रेम प्रति सेकेंड पर रखें।
24 एफपीएस शुरू से ही फिल्म के लिए मानक रहा है। यह इसे बहुत अधिक यथार्थवादी बनाए बिना इसे एक सिनेमाई रूप देने में मदद करता है।
7. एक सिनेमाई फसल लागू करें
जैसे-जैसे आप संपादित करना सीखना शुरू करेंगे, आप पाएंगे कि कुछ प्रक्रियाएँ दूसरों की तुलना में आसान होती हैं। सिनेमाई क्रॉप सबसे आसान चीजों में से एक है जिसे आप अपनी फिल्म को यथासंभव बेहतरीन दिखाने के लिए कर सकते हैं।
मूल रूप से, आप एक उच्च परिभाषा पहलू अनुपात (अधिकांश कंप्यूटर स्क्रीन पर 16:9 और हाई-डेफ टीवी) से "बड़ी स्क्रीन" राशन पर जा रहे हैं, जो कि 2.39:1 है। अगर आपको ऐसा करने के लिए अपने किनारों को थोड़ा सा काटने की ज़रूरत है, तो आगे बढ़ें - यह एक स्पष्ट, अधिक सिनेमाई उपस्थिति देगा।
8. ताना स्टेबलाइजर का प्रयोग करें
संपादन प्रक्रिया के दौरान, आप देख सकते हैं कि आपके हैंडहेल्ड कैमरों के कुछ फ़ुटेज झटकेदार हैं या बस कुछ अवांछित गति जोड़ते हैं। यहीं ताना स्टेबलाइजर विकल्प वास्तव में मददगार हो सकता है।
यह स्टेबलाइजर किसी भी प्रकार के अस्थिर या झटकेदार फुटेज को हटाता है और इसे एक स्थिर शॉट बनाता है। आप इसका उपयोग गति में अन्य समायोजन करने के लिए भी कर सकते हैं ताकि सब कुछ बहुत अधिक प्राकृतिक दिखे।
निष्कर्ष
अपने उद्देश्यों के लिए काम करने वाले किफायती उपकरण खोजें और देखें कि इन युक्तियों को अपने फिल्म निर्माण में लागू करने से आपको क्या फर्क पड़ सकता है। सिनेमाई संपादन अतिरिक्त प्रयास के लायक है और, लंबे समय में, यह आपकी फिल्म को कुछ ऐसा बना सकता है जो फिल्म में करियर की शुरुआत करता है।