I den här artikeln
Förstå kameratagningar och kameravinklar
Har du någonsin undrat vad skillnaden är mellan en kameratagning och en kameravinkel? Dessa två termer förväxlas ofta, och om du är ny inom film- och visuell konst vill du förmodligen reda ut detta en gång för alla. Som tur är kommer vi att ge en formell definition av båda termer och tillräckligt med exempel för att hjälpa dig skilja dem åt. Vi kommer att förklara skillnaden, definiera båda termerna och visa exempel.
Det första du behöver förstå är att termen "kameratagning" syftar på hur du ramar in ett subjekt, och "kameravinkel" handlar om vinkeln i vilken scenen spelas in.
Definition av kameratagningar: En kameratagning är en filmbegrepp som anger hur mycket publiken kan se inom en bildruta. Du behöver tänka på alla element som kommer att synas och deras avstånd från kameran. Om kameran är långt bort och vi kan se stora ytor har vi en typ av vid tagning. Om kameran är nära handlingen har vi en närbild.
Definition av kameravinklar: Kameravinkeln syftar på hur mycket kameran är vinklad i förhållande till horisonten. Föreställ dig en linje som är parallell med golvet och tillämpar den på kameran. Du kan luta kameran på många olika sätt mot den linjen för att uppnå olika effekter. Du kan välja en hög vinkel eller låg vinkel, men det finns även kraftigt vinklade tagningar (såsom holländsk vinkel).
Topp 15 typer av kameratagningar och vinklar och när du ska använda dem
Som du kan föreställa dig har kreativa sinnen utvecklat alla möjliga slags tagningar och vinklar genom åren. Idag kommer vi att skapa en lista med de nio mest populära typerna av kameratagningar och sex vanligt förekommande kameravinklar.
Topp 9 typer av kameratagningar
Extrem vid tagning (ELS)
En extrem vid tagning spelas in på långt avstånd från subjektet. Ofta är de så långt borta att även om du kan se subjektet, kan du inte urskilja några detaljer. Men oftast finns det inga subjekt eller karaktärer, utan vi ser vida landskap eller stadsmiljöer för att visa var handlingen utspelar sig.
När används: Du kan använda extrem vid tagning som introduktion i din berättelse. Du kan också använda den skalan för att visa hur liten din karaktär är, vilket kan framkalla isoleringskänslor. Bäst för sci-fi, episka filmer, krigsfilmer och fantasy där publiken behöver förstå storyn och miljön.
Full bild
En full bild visar hela subjektet i bild, från topp till tå, men vi kan också tydligt se bakgrunden. Skapare använder denna typ av tagning för att visa karaktärens hållning och rörelse samt låta publiken se hur de interagerar med omgivningen. Dessa tagningar kan vara mycket viktiga för att föra karaktären och berättelsen närmare tittaren.
När används: Om du behöver introducera en karaktär för första gången, särskilt om deras utstyrsel är viktig (som en superhjälte eller modeikon), är full bild ett säkert kort. Du kan också använda den för att visa speciell koreografi eller actionscener, där publiken kan fokusera på rörelserna. Perfekt för actionfilmer, musikaler och dramer.
Halvbild
Halvbilden används ofta för att visa en karaktär från midjan och upp. Denna typ av tagning ger många karaktärsdetaljer, då du ser större delen av kroppen (förutom benen). Den ger en balans mellan karaktären och deras uttryck, små detaljer i kläder och bakgrund, vilket låter skaparen tydligt visa olika känslouttryck.
När används: Du ser ofta halvbilder i dialogscener. Om du ser en podcast eller intervju används ofta denna typ av tagning. Den är också vanlig vid avslappnade interaktioner mellan karaktärer.
Närbild
En närbild zoomar in på subjektets ansikte, men du kan fortfarande se delar av bakgrunden. Om du arbetar med en talangfull skådespelare kan denna tagning bli ett riktigt mästerverk. Den är mycket flexibel och kan användas för att förmedla ett brett spektrum av känslor, från eufori till oro, ilska och besvikelse.
När används: Närbilder används ofta i viktiga dialogögonblick, men framför allt för att visa karaktärens reaktion på en tidigare eller kommande scen. De fungerar också när du har två personer i bilden, till exempel i en kysscen. Du kan använda den inom många olika genrer, från komedi och romantik till skräck och thrillers.
Extrem närbild
Med en extrem närbild zoomar vi in ännu mer på karaktären, och fokuserar på särskilda ansiktsdrag som ögon eller mun. I dessa bilder syns ibland inte ens bakgrunden, särskilt om vi zoomar in så mycket att endast ett drag, som ett öga, är synligt. Dessa tagningar kan vara mycket effektfulla och skapa starka reaktioner.
När används: Den här typen av tagning kan framhäva ett mycket känslomässigt ögonblick. Beroende på berättelsen och sammanhanget kan du använda den på olika sätt. Det är mycket vanligt i thrillers, skräck, action och dramafilmer.
Point-of-View (POV)-tagning
POV-tagningen byter helt perspektiv. Istället för att titta på en karaktär på skärmen ser publiken världen ur karaktärens perspektiv. Med GoPro-kamerans popularitet har hela världen vant sig vid POV-tagningar och vi vet alla hur spännande det kan vara. Berättarmässigt är det ett utmärkt verktyg.
När används: Beroende på berättelsen kan POV användas för att visa spännande action, men också i romantiska scener. Om du baserar något på ett videospel är den här förstapersonsvyn självskriven. Den är också utmärkt för jaktscener, skräckscener eller för att visa en karaktär som kör.
Över-axeln (OTS)-tagning
Ett annat sätt att visa vad karaktären i videon ser är att placera kameran bakom ryggen och filma vad som händer över deras axel. Detta låter publiken betrakta karaktären bakifrån, men ibland är karaktären suddig för att tydliggöra vad som händer framför. Det är ett utmärkt sätt att byta perspektiv.
När används: Du ser ofta denna typ av tagning i samtalsscener, särskilt vid konfrontationer och förhandlingar. Finns det ett förhör i din berättelse behöver du denna typ av tagning. Tack vare dess mångsidighet syns den i alla filmer med konversationer, men används konstnärligt i action, drama, kriminalare och politiska thrillers.
Cowboy-tagning
Den Cowboy-tagningen uppfanns i västernfilmer. Karaktären ramas in från knät eller höften och upp, eftersom den var avsedd att visa om de var beväpnade eller inte.
När används: Om du har någon form av konfrontation i din berättelse, oavsett om karaktärerna är beväpnade eller ej, kan du använda denna typ av tagning. Den är mycket vanlig i västernfilmer, men även i all sorts action, sci-fi och superhjältefilmer.
Tvåtagning/grupp-tagning
I tvåtagningar eller grupp-tagningar har vi två eller fler karaktärer i en och samma bild. Här finns stor möjlighet till kreativitet, där du kan kombinera olika tekniker för att visa interaktion mellan karaktärer i samma tagning. Det är avsett att belysa band och kemi mellan hjältarna i berättelsen och låta publiken se dem sida vid sida och bygga relationer.
När används: Du kan använda det för att lyfta fram viktiga ögonblick, vilket gör det till en mångsidig teknik som kan användas i valfri genre. Vanligast är den i romantiska komedier, vänskapsfilmer, drama och actionscener.
Topp 6 typer av kameravinklar
En hög vinkel innebär att kameran vinklas uppifrån så att linsen ser ner på motivet. Huvudsyftet är att få karaktären att verka liten och obetydlig.
När används: Om du har ett ögonblick i berättelsen där en karaktär är besegrad, hjälplös eller förlorar kontrollen över situationen, bör du byta till hög vinkel för att visa det. Även perfekt för att framhäva maktobalans, ofta i psykologiska draman, skräck, krigsfilmer och thrillers.
Här har vi motsatsen till hög vinkel. I låg vinkel är kameran lutad nedåt, och du ser scenen underifrån. Effekten blir också motsatsen, karaktären ser väldigt stor och mäktig ut och ser ner på tittaren, vilket får publiken att känna sig liten i jämförelse.
När används: Det här är ett utmärkt val om du vill introducera någon mäktig, vare sig det är en hjälte eller skurk. Har du inspirerande monologer eller tillfällen där någon hävdar dominans över en annan, är detta vinkeln att använda. Syns oftast i action-superhjältefilmer, liksom i fantasy, kriminalare, mysterier och skräck.
Den holländska vinkeln är speciell då den lutar horisontlinjen och gör hela bilden sned i förhållande till naturlig ordning. De flesta kreatörer använder denna teknik för att visa obalans, vilket sparas till särskilt viktiga ögonblick i berättelsen. Holländsk vinkel är mycket kraftfull när du vill skapa spänning och psykologisk oro.
När används: Om en karaktär befinner sig i ett tillstånd där hen är förvirrad, känslomässigt eller fysiskt ostabil, eller om kaos eller surrealism sker, är holländsk vinkel ett utmärkt verktyg i din kreativa verktygslåda. Vanligt i thrillers, skräck, sci-fi och psykologiska draman.
En lutande tagning innebär att kameravinkeln förflyttas över en viss axel under tagningen. Vanligast är att göra horisontella rörelser för att avslöja något långt, eller vertikala för att framhäva höjd.
När används: Du kan använda denna kamerarotation när du ska visa upp en byggnad i en introduktion, eller när du introducerar en viktig karaktär. Den syns ofta i drama, men även i äventyr och actionfilmer.
Här är kameran i 90 graders vinkel i förhållande till horisonten och tittar rakt ner. Om det finns en mänsklig karaktär ser du bara hjässan. Det ger en känsla av övervakning, som om någon vakar över scenen. Publiken får en tydlig överblick av området ur ett unikt och intressant perspektiv.
När används: Vill du visa stora slagfält, folksamlingar, trafik, någon särskild koreografi eller helt enkelt visa kaos eller ordning ovanifrån, är fågelperspektiv rätt val. Vanligt i krigsfilmer, historiska dokumentärer, action, drama, komedi och experimentell film.
Motsatsen till fågelperspektiv – här vinklas kameran ner mot marken så att linsen pekar uppåt. Tänk dig att du är en liten insekt och tittar upp. Allt du spelar in från denna vinkel kommer att verka stort och mäktigt, vilket får publiken att känna sig som myror. Det är den mest extrema varianten av låg vinkel-tekniken.
När används: Om en karaktär känner sig svag och hjälplös kan du använda denna vinkel, men den funkar även i lättare scener och visar världen ur ett barns perspektiv. Vanlig i familjefilmer, men även i drama och actionfilmer.
Konstnärliga överväganden: Hur du väljer rätt kameravinkel för ditt projekt
Vi har förberett en kort checklista för att hjälpa dig välja vilken kameravinkel och kameratagning du ska välja för scenen du arbetar med.
För kameratagning
- Fastställ känslomässig intensitet i scenen och bestäm hur nära kameran behöver vara subjektet för att förmedla känslan.
- Bestäm vad som är huvudfokus i scenen, om det ska fokusera på karaktären, miljön eller båda.
- Ta reda på berättelsens syfte med scenen, om tagningen ska avslöja något och dess koppling till helhetsberättelsen.
- Tänk på takten och rytmen i scenen och se om din tagning ska snabba på eller sakta ner allt.
- Ta bort eller flytta eventuella föremål som skymmer och blockerar viktiga element under inspelningen.
För kameravinkel
- Tänk på maktbalans i scenen och försök få den med övertaget att framstå som större och mäktigare.
- Vad ärpsykologiskt tillståndav karaktären i scenen? Utifrån det kan du överväga olika vinklar och lutningar.
- När du bestämmer rätt kameravinkel, övervägTittarens perspektivOch hur de ska känna sig i förhållande till scenen.
- Vissa kameravinklar kan förstärka en vissTema eller stämningav scenen, så se till att tänka på det också.
- Var uppmärksam påScenkontinuitet och konsekvensi förhållande till föregående och nästa scener i sekvensen.
Hur du ändrar kameravinklar och objektiv för att få den perfekta tagningen
Om du vill öva och se hur olika objektiv påverkar kamerabilder samtidigt som du experimenterar med kameravinklar finns det inget bättre verktyg änFilmora.
Säker nedladdningSkapa perfekt kameravinkel och objektiv i Filmora
Börja med att ladda ner och installera Filmora på din Windows-eller Mac-enhet. Skapa sedan ett nytt projekt och importera videon där du vill göra redigeringar. Efter det, följ vår enkla trestegsguide.
dravideon till redigeringstidslinjen.
I avsnittet Videoförhandsgranskning kan du användaLutande verktygFör att ändra kameravinkeln och ändra storleken på videon för att lyfta fram specifika scenelement.
När du har ändrat storlek och lutat videon, gå tillVideo> AI-verktyg, och bläddra för att hitta och aktiveraLinskorrigeringFunktion. Här kan du väljaEnhetsmodell, justeraupplösning, och användJustera nivåReglage för att styra objektivändringseffekten.
Ta en titt på denna jämförelse sida vid sida. Till vänster har vi originalvideon, och till höger har vi vår lutande video med olika justeringar av kameralinsen.
