7 ประเภทของการปรับเกรดสีที่ควรลอง

เครื่องมือปรับแต่งสีขั้นสูงของ Filmora ที่คุณต้องรู้จัก

อะไรคือองค์ประกอบของภาพที่ยอดเยี่ยม? กล้องระดับไฮเอนด์และสภาพอากาศที่สมบูรณ์แบบใช่ไหม?

ถึงแม้ข้างต้นจะเป็นเรื่องจริง แต่มหัศจรรย์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นระหว่างการตัดต่อ คุณจะต้องมีโปรแกรมตัดต่อวิดีโอที่ดีและเทคนิคบางอย่างเพื่อเติมแต่งผลงานให้สมบูรณ์แบบ เทคนิคเหล่านี้ประกอบด้วยการบาลานซ์แสงขาว การปรับค่าแสง และการปรับระดับสี เช่น การปรับแต่งสีวินเทจให้กับภาพถ่ายของคุณสามารถสร้างลุควินเทจย้อนยุคโดยยังคงความเนียนตา

เมื่อคุณอ่านต่อไป คุณจะได้ค้นพบเทคนิคการไล่สี (Color Grading) 7 ประเภทที่ควรลองใช้ ไม่ว่าสำหรับซอฟต์แวร์ตัวไหน นอกจากนี้คุณยังจะพบแหล่งทรัพยากรเพิ่มเติมสำหรับโปรเจกต์ของคุณด้วย

วิธีที่ Color Grading แต่ละแบบส่งผลต่อวิดีโอของคุณ

ก่อนที่จะไปถึงวิธีที่เทคนิคไล่สีต่างๆ ส่งผลกับวิดีโอของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ความหมายของเทคนิคนี้ Color grading คือกระบวนการในงานตัดต่อวิดีโอที่นำการปรับเฉดสีของวิดีโอต้นฉบับเพื่อให้ได้ภาพลักษณ์ที่ต้องการ ใช้เทคนิคนี้ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำโดยต้องอาศัยซอฟต์แวร์เฉพาะทาง

ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอที่นิยมมีทั้ง Adobe After Effects, Apple Final Cut Pro และ Filmora โดยแต่ละตัวก็มีความง่ายและเครื่องมือที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม การไล่สีเป็นส่วนสำคัญในการทำภาพยนตร์ และอาจเป็นเคล็ดลับสำคัญให้คุณกลายเป็นนักทำวิดีโอมืออาชีพ

1. กล้องของคุณไร้ขอบเขตประเภท

อุปกรณ์กล้องของคุณมีผลแค่คุณภาพวิดีโอเท่านั้น ดังนั้นจำเป็นต้องตัดต่อเพิ่มเติมเพื่อสื่อสารเนื้อหาตามที่ต้องการ เช่น วิดีโอทะเลทรายอาจกลายเป็นฉากหลังสำหรับหนังสยองขวัญหรือหนังโรแมนติกคอมเมดี้ แต่ผู้ชมอาจไม่สามารถแยกแยะประเภทหนังได้เลยหากไม่มีการปรับแต่ง

ดังนั้น การใช้เทคนิคอย่างการไล่สีจะช่วยนำทางผู้ชมไปสู่แนวหนังที่คุณต้องการนำเสนอ รายละเอียดเพิ่มเติมจะอยู่ในเนื้อหาถัดไป

2. อัตลักษณ์ความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

เหตุผลอีกข้อสำหรับการไล่สีคือเพื่อความสร้างสรรค์โดยแท้ ในฐานะผู้ตัดต่อวิดีโอ คุณอาจต้องการให้ผู้ชมจำผลงานของคุณได้ทันทีโดยไม่ต้องดูเครดิต Color grading สามารถช่วยคุณได้ เพียงแค่รักษาความสม่ำเสมอในการตัดต่อ

เช่น ผู้กำกับอังกฤษ Christopher Nolan มีชื่อเสียงด้านการใช้ฟิล์มมากกว่าการใช้วิดีโอดิจิทัล ช่วยให้สื่อสีได้ในรูปแบบธรรมชาติ คุณจะเห็นสิ่งนี้ในภาพยนตร์ The Dark Night ที่เน้นเฉดสีดำและเทาเพื่อขับแสงเงาในฉากต่างๆ

เมื่อทราบเหตุผลของเทคนิคนี้แล้ว ต่อไปคือวิธีที่การไล่สีแต่ละแบบจะส่งผลต่อวิดีโอของคุณ

• ช่วยกำหนดช่วงเวลาของวิดีโอ

คุณรู้หรือไม่ว่าสีบางโทนจะเกี่ยวข้องกับยุคสมัยเฉพาะ? ก่อนที่คุณจะสับสน ขอแนะนำข้อมูลเบื้องต้นโดยเร็ว

เมื่อก่อน ภาพและวิดีโอส่วนใหญ่ถูกถ่ายด้วยฟิล์มและไฟจากหลอดไส้ ทำให้วิดีโอในยุคนั้นดูมีโทนสีคล้ายกันเพราะขาดทางเลือกเรื่องอุปกรณ์ ทุกวันนี้เทคโนโลยีทำให้ย้อนกลับไปแบบเดิมได้ยากขึ้น ผู้ผลิตกล้องมักเน้นเทคนิคล้ำสมัย ตัวอย่างเช่น ปัจจุบันสมาร์ทโฟนสามารถซูมได้ถึง 50 เท่า ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในยุค 1930

แล้วจะบอกผู้ชมได้ยังไงว่าวิดีโอของคุณอยู่ในยุคอดีต? เว้นแต่คุณจะมีกล้องอายุ 70 ปี วิธีเดียวคือการปรับสี (color grading) โดยปกติ ภาพยนตร์ตะวันตกยุคโบราณและหนังคลาสสิกมักใช้โทนสีอบอุ่น คุณสามารถใช้การไล่สีโทนอุ่นหรือวินเทจเพื่อให้ได้ลุคใกล้เคียง เช่น ผู้กำกับฮอลลีวูดนิยมใส่สีโทนน้ำตาลเพื่อสื่อถึงยุคประวัติศาสตร์

• เครื่องมือสำคัญในการกระตุ้นอารมณ์

สีไหนคือสีของความโกรธ? ตามหลักจิตวิทยา สีต่างๆ สามารถแทนอารมณ์ได้ นี่คือเหตุผลที่หนังโรแมนติกมักใช้โทนสีอบอุ่น ส่วนหนังจริงจังจะเน้นสีเย็น

เช่น คุณอาจใช้ การไล่สีฟ้าและส้ม (Teal and Orange) เพื่อสร้างความอบอุ่นและความสุขในวิดีโอ สีทั้งสองตรงข้ามกันจึงตัดกันอย่างลงตัวและปรับเปลี่ยนอารมณ์ได้หากใช้ถูกที่

• ตั้งโทนเนื้อเรื่องด้วยการไล่สี

คุณยังใช้การไล่สีเพื่อบอกประเภทหนังแก่ผู้ชมได้ เช่น หนังสยองขวัญ จะเน้นการปรับสีแดงเพื่อสร้างความกดดันและความหวาดกลัว จุดเน้นอยู่ที่งานศิลป์ และปรับความหลอนให้อยู่ในระดับต่าง ๆ ตามที่คุณต้องการ

หรือถ้าเป็นสารคดีจะเน้นความถูกต้องของสี คุณจะไล่สีให้เน้นสีธรรมชาติของวัตถุ เช่น วางแผน Vlog ท่องเที่ยวก็อาจเลือกปรับสีฟ้าส้มเพื่อเน้นโทนสีผิวมากขึ้น

ข้างต้นเป็นตัวอย่างคร่าว ๆ ของผลกระทบจากการไล่สี วิดีโอของคุณจะได้รับผลลัพธ์ที่น่าสนใจยิ่งขึ้นในหัวข้อถัดไป

เทคนิค Color Grading 7 แบบที่ควรค่าแก่การลอง

โดยสรุป Color grading คือการเล่นกับสีเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ และนี่คือเทคนิคไล่สี 7 แบบที่ควรลองในโปรเจกต์วิดีโอต่อไปของคุณ

1. การไล่สีแบบใกล้เคียง (Analogous) : เพื่อความกลมกลืนและเป็นธรรมชาติ

Analogous color grading คือการใช้สีที่อยู่ข้างกันบนวงล้อสี เช่น ใช้สีแดงกับสีส้มหลายโทนในวิดีโอ ผลลัพธ์คือความกลมกลืนและผ่อนคลายในวิดีโอคุณ

Analogous color grading เหมาะกับวิดีโอทิวทัศน์และธรรมชาติ ตัวอย่างการใช้เทคนิคนี้มีดังนี้

ภาพด้านล่าง ผู้กำกับ Ridley Scott ใช้เทคนิคสีส้ม-ฟ้าเพื่อเน้นทรายและยอดเขา นอกจากนี้ท้องฟ้ายังสูญเสียสีฟ้าไป สร้างบรรยากาศเหมือนดาวเคราะห์ต่างดาว

2. การไล่สีแบบหม่นหมอง (Moody)

เทคนิคนี้ใช้สีเย็นเพื่อสร้างความลึกลับและชวนให้น่าสนใจ เหมาะกับฉากที่มีเงาและแสงน้อย แค่ปรับคอนทราสต์ก็สร้างความรู้สึกได้แล้ว

3. การไล่สีวินเทจ (Vintage)

การไล่สีวินเทจจะให้ลุคย้อนยุค สื่อถึงความคิดถึงในผู้ชม มักใช้ในฉากย้อนหลังหรือหนังประวัติศาสตร์ วิธีการคือ ลดคอนทราสต์และเน้นสีโทนอุ่น ตัวอย่างดูด้านล่าง

4. Bleach Bypass

การไล่สี Bleach Bypass คือการเน้นคอนทราสต์ของสีในวิดีโอโดยไม่สนใจความอิ่มตัวของสี ทำให้ภาพดูวุ่นวายเพราะสีไม่กลมกลืนกัน

คุณสามารถเห็นเอฟเฟ็กต์นี้ได้ในภาพยนตร์ 300 โดยจะเห็นความต่างของสียิ่งขึ้นโดยเฉพาะสีแดง ดูตัวอย่างด้านล่าง

5. การไล่สีแบบ Cross processing

เป็นเทคนิคที่ปรับค่าสีตรงกันข้ามในวิดีโอ ผลลัพธ์คือภาพมีสีแปลกตาและไม่ปกติ

6. การไล่สี High Key Saturated

ใน High key saturated color grading คุณจะปรับเฉดสีและความอิ่มตัวของสีในวิดีโอ อาจต้องปรับคอนทราสต์ด้วยเพื่อให้สีใดสีหนึ่งไม่โดดเด่นเกินไป ผลลัพธ์คือภาพสดใสและเต็มไปด้วยสี ตัวอย่างเทคนิคด้านล่าง

7. การไล่สีสามเฉด (Triadic)

Triadic color grading คือการเลือกใช้สีที่ห่างกันอย่างเท่า ๆ กันสามสีบนวงล้อสี โดยเลือกสีหลัก 1 สี ที่เหลืออีก 2 สีเป็นองค์ประกอบ ผลลัพธ์คือผู้ชมจะโฟกัสที่เรื่องหลักของวิดีโอ แม้เทคนิคนี้เริ่มไม่เป็นที่นิยมมากนัก แต่หากใช้ก็จะได้โทนที่โดดเด่นและมีลักษณะวินเทจพิเศษ

ตัวอย่างชุดสี Triadic เช่น แดง-เหลือง-น้ำเงิน หรือ ม่วง-เขียว-ส้ม นี่คือตัวอย่างการใช้ triadic กับการไล่สีวินเทจ

เปรียบเทียบแต่ละประเภทของ Color Grading แบบรวดเร็ว

เพื่อช่วยให้คุณเลือกสไตล์ที่ใช่สำหรับงาน เปิดตารางเปรียบเทียบโดยสรุปของทั้ง 7 สไตล์ด้านล่าง

บทสรุป: