De beste verhaaltechnieken om je YouTube-kanaal te laten groeien

In de afleidende wereld waarin we leven, moet je een goede verhalenverteller zijn om je YouTube-kanaal te laten groeien. Je publiek blijft niet hangen om je hele video te bekijken als je inhoud niet boeiend of herkenbaar is. Als je wilt dat mensen al je video's bekijken, moet je ze emotioneel betrokken krijgen met je verhalen.

Hier zijn 3 methoden voor het maken van een geweldig verhaal:

• Methode 1: SPANNING CREËREN
• Methode 2: GEVOEL VAN MEDELIJDEN GEBRUIKEN
• Methode 3: HET PUBLIEK MEENEMEN OP EEN BETEKENISVOLLE REIS

1. Creëer spanning

De held heeft een doel, maar het plan kan mislukken.

De waarschijnlijkheid dat er iets misgaat, maakt een verhaal spannend. Wanneer je een spannend verhaal vertelt, zal je publiek zich extra focussen en sterk gemotiveerd zijn om te blijven luisteren. Ze willen weten of de held slaagt. Hou het publiek in spanning en verwachting. Geef het einde niet meteen weg.

Hoe klinkt een spannend verhaal?

Als we praten over een verhaal dat zich voortsleept, is dat omdat er geen spanning is. Er staat niets op het spel, er zijn geen obstakels, er is geen probleem en zonder probleem is er geen belofte van een oplossing.

Hier zijn een paar voorbeelden die je kunt gebruiken om meer spanning in je verhaal te brengen:

- Adresseren van een angst (voorbeeld: alleen zijn voor het schoolfeest)

- Een doel (voorbeeld: de crush vragen voor het schoolfeest)

- Gevolgen van falen (voorbeeld: voor schut staan voor de hele school)

- Beperkte tijd (voorbeeld: het schoolfeest is volgende week)

- Obstakels (voorbeeld: de crush heeft een agressieve ex-partner)

Je voelt je hartslag omhoog gaan als je alleen al denkt aan het verhaal van het personage in het voorbeeld. Heeft het een happy ending of niet? We willen het weten!

Stel Vraag Na Vraag

Een goede verteller weet dat zodra ze een vraag beantwoorden voor hun publiek, ze meteen weer een nieuwe moeten presenteren. Het publiek zal altijd een raadsel in hun hoofd moeten hebben, een die opgelost moet worden. Dat is wat hun interesse zal behouden.

Bijvoorbeeld: Als de held uiteindelijk naar het schoolbal gaat met zijn vlam, kan de volgende grote vraag zijn: Zullen ze kussen bij de laatste dans?

Dit blijft de spanning opbouwen en de inzet steeds verhogen.

Bekijk het spannende verhaal van YouTuber,MissRemiAshten. De manier waarop ze het verhaal vertelt, ontdekken we steeds meer over haar gestoorde buurman en het incident geleidelijk. Een beetje informatie over de buurman wordt telkens onthuld... niet allemaal in één keer.

Voeg een Cliffhanger toe

We hebben allemaal wel eens die momenten gehad aan het einde van een intense televisieshow waar we schreeuwen naar het scherm omdat het plotseling zwart werd terwijl de hoofdpersonages in een precaire positie werden achtergelaten. Die emotionele uitbarsting wordt ons gebracht door een goede cliffhanger, en een goede cliffhanger kan ons verzekeren dat het publiek terug zal keren voor meer.

Maar er moet meer zijn! Een cliffhanger is een belofte aan de kijker dat ze uiteindelijk beloond zullen worden voor hun geduld en dat het bevredigend zal zijn.

In deze cliffhanger van Casey Neistat vraagt hij ons eenvoudigweg: "Was dat goed?" Dit doet een beroep op ons om alle geweldige YouTube-video's die we hebben gezien te herinneren, gemaakt door filmmakers die niet als "prestigieus" worden beschouwd. Een cliffhanger hoeft niet te eindigen met een epische onthulling; het kan eindigen met losse eindjes en het publiek de kans geven om het zelf af te maken.

Hoe je een goede cliffhanger neerzet

Het toevoegen van goede cliffhangers aan je YouTube-video's is een uitdaging. Je wilt je publiek betrekken, maar je moet ook een bevredigend einde hebben dat het wachten waard is.

Goed gedaan, een cliffhanger zal je publiek willen dat meer. Slecht gedaan, een cliffhanger zal je publiek zich bedrogen en een beetje afgescheept voelen, aarzelend om meer verhalen van jou te beluisteren.

Een goede cliffhanger hoeft niet levensbedreigend te zijn, maar het moet het moment zijn waar het verhaal naartoe heeft gewerkt.

Voordat je je verhaal begint te vertellen, overweeg de belangrijkste details die het meeste impact hebben.

Zodra je de punten hebt die je wilt raken, plan de onthulling uit. Weef het verhaal samen, maar houd de cruciale details achter tot de cliffhanger. Dan...Vertaal de inhoud naar taalafkorting met nl: lever het zelfverzekerd op de camera.

Hier zijn twee manieren waarop je jouw cliffhanger kunt presenteren voor een versterkt effect:

1. Vertragen en Pauzes nemen

Naarmate je verhaal intenser wordt, verlaag het tempo — of stop volledig. De stilte wordt de cliffhanger. Het kan een seconde of langer duren, afhankelijk van hoe zelfverzekerd je bent in de spanning die je hebt opgebouwd.

Je volgende woorden of shots kunnen de onthulling zijn. Als je voldoende vaardig bent, kun je een ander verhaal inleiden dat aansluit op het vorige. Zorg ervoor dat de onthulling aan het einde dubbel zo krachtig is als je het publiek mee wilt nemen op een nieuwe reis voordat je het afsluit en de langverwachte vragen beantwoordt.

Gebruik 2. Herhaling

Of je nu je publiek wilt misleiden of een punt wilt benadrukken, het gebruik van herhaling in je verhaal zal je helpen om de spanning op te bouwen die nodig is om de cliffhanger te vestigen.

In dit voorbeeld zien we YouTuber Een beetje Monika gebruikt zowel tempo als herhaling in haar vertelmethode.

De video begint met een snel tempo, helemaal tot aan de laatste scène waar de confrontatie plaatsvindt. Dat is wanneer ze het verhaal vertraagt zodat we allemaal in afwachting zijn van de onthulling. Is zij wel of niet actrice, Saoirse Ronan?

In deze korte video wordt de herhaling van de naam gebruikt om haar vertrouwen te tonen dat haar huisgenoot niet is wie ze beweert te zijn. Hoe meer bevestigend ze wordt, des te waarschijnlijker is het dat wij als kijkers haar kant zullen kiezen. Dit is een eenvoudig voorbeeld van misleiding.

Hoe meer je iets zegt of laat zien, hoe belangrijker het wordt voor het publiek - tenminste, je wilt dat het belangrijk lijkt.

2. Gebruik empathie

Een verhalenverteller moet empathisch zijn.

Als uw publiek geen empathie kan voelen voor wat u communiceert, zal het niet het beoogde effect hebben. Verhalen vertellen is er helemaal op gericht om mensen uit hun lichaam te halen en ze in dat van iemand anders te plaatsen.

Als je een verhaal vertelt over de tijd dat je auto kapotging, wil je dat mensen empathie voelen en de machteloosheid ervaren om vast te zitten op een snelweg en auto's aan te houden voor hulp.

Empathie laat mensen zich meer menselijk voelen. Het vertellen van een verhaal waarmee mensen zich kunnen identificeren, zelfs als het hen niet is overkomen, is een teken van een kwaliteitsvolle verteller.

Gebruik niet te veel feiten en cijfers.

Als je je verhaal begon met te zeggen dat 1/1.000 auto's op de snelweg kapot gaan, roept dat geen grote emoties op. Er is niets menselijks aan.

Het is een interessante statistiek, zeker, maar het publiek is onzeker over hoe ze moeten reageren. Is dat veel? Is dat vanwege de snelweg? Is het vanwege de bestuurders? Niemand weet het... het is genummerd zonder context.

Echter, als je het verhaal vertelde over die keer dat je je voertuig moest achterlaten en over de snelweg moest lopen om je belangrijke afspraak te halen. Plotseling kunnen de luisteraars meevoelen met de beproevingen die je hebt doorstaan.

Feiten en cijfers zijn nuttig in rapporten, maar niet zozeer in meeslepende verhalen.

Roep de zintuigen op

Als ik praat over hete gesmolten chocolade, staan in de regen of de geur van de slaapkamer van je oma, worden je zintuigen geactiveerd. Vanuit al je levenservaringen kan je brein vertrouwde sensaties vormen zonder enige fysieke veranderingen aan je omgeving. Dat is de kracht van storytelling.

Goede storytellers gebruiken deze zintuiglijke details en beeldende beschrijvingen om een verhaal op te peppen. Dit trekt het publiek aan en geeft hen een meer meeslepende ervaring bij het luisteren naar jouw verhalen.

Stel jezelf deze vragen:

- Hoe ruikt het?

- Wat hoor je?

- Wat zie je?

- Wat voel je fysiek?

Dit voorbeeld van YouTuber,Kiril Dobrevt oont perfect aan wat zintuiglijke storytelling kan doen. Hij illustreert de sensatie van het zijn in Hong Kong, niet alleen visueel, maar ook door fysieke bewegingen en geluidseffecten.

Gebruik metaforen

Als een YouTube-storyteller moet je soms complexe ideeën communiceren. Als dat gebeurt,gebruik dan een metafoor om het effect te vergroten.

Als je een verhaal vertelt over hoeveel je een hekel hebt aan je leraar, kun je alle manieren opsommen waarop ze onaangenaam is of je kunt het samenvatten met een zin als deze: "Mijn leraar maakt van de school een gevangenis."

Dat is een metafoor die school vergelijkt met een gevangenis. De meeste mensen zijn nog nooit in de gevangenis geweest, maar begrijpen wat de metafoor insinueert. School is geen leuke plek om te zijn vanwege die leraar.

Door twee verschillende dingen met elkaar te verbinden, stelt u het publiek in staat om snel het beeld in hun gedachten te schilderen. Het kost niet veel woorden om een gedenkwaardige metafoor te creëren. Ik moedig je aan om altijd metaforen te gebruiken wanneer je iets ingewikkelds moet bespreken.

3. Neem het publiek mee op een betekenisvolle reis

Misschien is het belangrijkste element van een goed verhaal dat de reis betekenisvol is.

- Is het educatief?

- Is het vermakelijk?

- Is het motiverend of inspirerend?

Weten hoe je wilt dat je publiek zich voelt, is vooruitziendheid die je YouTube-vertelvaardigheden zal verbeteren. Voordat je je verhaal begint te vertellen, vraag je: Hoe wil ik mijn publiek veranderen?

YouTuber,Jamie Windsor vertelt een paar verhalen die verband houden met creativiteit en plagiaat. Iedereen die ooit iets heeft gemaakt, kan zich verhouden tot zijn verhaal en dus kan zijn publiek empathie tonen.

Het is ook duidelijk als kijker dat aan het eind van deze 15 minuten durende video zijn publiek een betekenisvolle reis met hem zal hebben gemaakt.

Zijn verhaal is een waarschuwend verhaal. Hij wil ons informeren zodat we dezelfde fouten kunnen vermijden die hij heeft gemaakt. Hij gebruikte zijn echte ervaring om ons te leren en dat maakt het een betekenisvolle video om naar te kijken. Dat was een goed verhaal.

Zijn er YouTubers die je beschouwt als fantastische storytellers? Deel het alsjeblieft in het opmerkingenvak hieronder.

Selecteer een veelzijdige videobewerkingssoftware om op te vallen tussen talloze YouTubers

Gebruikers over de hele wereld raden Filmora ten zeerste aan omdat het geladen is met verschillende functies, die helpen bij het ontdekken van bewerkingsvaardigheden, het toevoegen van een afbeelding aan de verbeelding en het versterken van creativiteit.