Filmora
Filmora - โปรแกรมตัดต่อวิดีโอด้วย AI
ตัดต่อได้เร็วขึ้น สะดวกขึ้น และง่ายขึ้น!
เปิด

Cutaway Shot คืออะไร: ความหมาย ประเภท ตัวอย่างโดดเด่นและเทคนิคตัดต่อ

Gianni
by Video Tech Expert
Gianni
updated Jun 08, 26
ในบทความนี้

ทำความเข้าใจ Cutaway Shots

คุณเคยดูภาพยนตร์และรู้สึกตึงเครียดขึ้นทันใด หรือได้รับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับจิตใจของตัวละครโดยไม่ต้องมีคำพูดใดๆ หรือไม่? นี่คือศิลปะที่มองไม่เห็นของการเล่าเรื่องภาพยนตร์ ซึ่งบรรณาธิการและผู้กำกับใช้เทคนิคที่แม่นยำเพื่อนำทางประสบการณ์ของคุณ หนึ่งในเครื่องมือที่เป็นพื้นฐานแต่ทรงพลังที่สุดในคลังแสงของพวกเขาคือ cutaway shot

Cutaway เป็นมากกว่าเทคนิคการตัดต่อเพื่อซ่อนข้อผิดพลาด มันเป็นอุปกรณ์การเล่าเรื่องที่หลากหลายที่ใช้ควบคุมจังหวะ สร้างความระทึกใจ ให้บริบท และเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละคร คู่มือนี้จะสำรวจคำจำกัดความของ cutaway shot วิเคราะห์จุดประสงค์ด้วยตัวอย่างที่โดดเด่น และแสดงให้คุณเห็นวิธีเชี่ยวชาญมันในโปรเจ็กต์ของคุณเอง

cutaway shot example
คำจำกัดความ

Cutaway shot คือเทคนิคการสร้างภาพยนตร์และการตัดต่อวิดีโอที่ขัดจังหวะการกระทำที่ถ่ายทำอย่างต่อเนื่องโดยการแทรกมุมมองของสิ่งอื่นเป็นช่วงสั้นๆ หลังจาก cutaway ฉากจะกลับไปยังการกระทำหลักซึ่งตอนนี้มีความหมายหรือบริบทใหม่

Cutaway คือการขัดจังหวะการกระทำที่ถ่ายทำอย่างต่อเนื่องโดยการแทรกมุมมองของสิ่งอื่น มันออกจากการกระทำหลักเพื่อแสดงวัตถุ สถานที่ หรือตัวละครอื่น โดยให้ความหมายใหม่แก่การเล่าเรื่อง

พลังการเล่าเรื่องและจุดประสงค์ของ Cutaway Shots

Cutaway shots มีจุดประสงค์หลายอย่างในการสร้างภาพยนตร์ ตั้งแต่โซลูชันการตัดต่อที่ใช้งานได้จริงไปจนถึงหน้าที่การเล่าเรื่องที่ลึกซึ้ง

ซ่อนการตัดต่อและรับประกันความต่อเนื่อง:
ในด้านที่ใช้งานได้จริงที่สุด cutaway คือ "พลาสเตอร์ปิดแผล" ของการผลิตหลังการถ่ายทำ มันช่วยให้บรรณาธิการสามารถเชื่อมต่อสองเทคที่แตกต่างกันของฉากเดียวกันได้อย่างราบรื่น โดยการตัดไปที่วัตถุที่เกี่ยวข้องหรือปฏิกิริยาของผู้ฟัง บรรณาธิการสามารถซ่อนjump cut ปกปิดข้อผิดพลาดด้านความต่อเนื่อง หรือย่อบทพูดยาวๆ โดยไม่ทำให้ผู้ชมสับสน
สร้างความระทึกใจและควบคุมจังหวะ:
Cutaway ที่วางไว้อย่างดีเป็นเครื่องมือหลักสำหรับการจัดการอารมณ์ของผู้ชม โดยการขัดจังหวะการกระทำหลัก คุณสามารถยืดช่วงเวลาและสร้างความตึงเครียดที่ทนไม่ได้ ลองนึกภาพฉากปลดระเบิด การตัดจากใบหน้าที่เหงื่อออกของฮีโร่ไปยังนาฬิกานับถอยหลังที่กำลังเดินและกลับมาอีกครั้งเป็นการใช้ cutaway แบบคลาสสิกเพื่อขยายความวิตกกังวลและควบคุมจังหวะของฉาก
ให้บริบทและคำอธิบาย (แสดงให้เห็น อย่าบอก):
Cutaways เป็นการรวมตัวของกฎ "แสดงให้เห็น อย่าบอก" แทนที่จะให้ตัวละครพูดว่า "หนังสือพิมพ์กำลังพูดว่าฉันเป็นผู้ подозреваемый" ผู้สร้างภาพยนตร์สามารถตัดจากสีหน้ากังวลของตัวละครไปยังช็อตของพาดหัวหนังสือพิมพ์ที่เขียนว่า "ผู้ชายท้องถิ่นถูกต้องการสอบสวน" นี่ส่งมอบข้อมูลอย่างเห็นภาพ ทำให้เรื่องราวมีพลวัตและน่าสนใจมากขึ้น
เปิดเผยจิตวิทยาของตัวละคร:
การใช้ cutaway ที่มีศิลปะที่สุดอาจเป็นการพาผู้ชมเข้าไปในจิตใจของตัวละคร Cutaway ที่รวดเร็วและผ่านไปอย่างรวดเร็วสามารถแสดงสถานะภายในของตัวละครออกมาภายนอก มันอาจเป็นแฟลชของความทรงจำที่เจ็บปวด วิสัยทัศน์ที่โหยหาของคนที่รัก หรือช่วงเวลาของการตระหนักรู้อย่างกะทันหัน
เพิ่มเอฟเฟกต์ตลก:
ในคอมเมดี้ cutaway สามารถเป็นจุดตลกเองได้ รายการอย่าง Family Guy ทำให้ "cutaway gag" สมบูรณ์แบบ ซึ่งบทพูดของตัวละครกระตุ้นให้ตัดไปยังฉากสั้นๆ ที่ไร้สาระ และมักไม่เกี่ยวข้องที่มีอยู่เพียงเพื่อเรื่องตลก

การเปรียบเทียบช็อต: Cutaway vs. Insert Shot vs. B-Roll

cutaway shot vs insert shot

คำศัพท์เกี่ยวกับประเภทของช็อตอาจทำให้สับสนได้ จุดที่สับสนมากที่สุดคือความแตกต่างระหว่าง cutaway shot และ insert shot แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกัน แต่พวกมันมีหน้าที่ที่แตกต่างกัน

คุณสมบัติ จุดประสงค์หลัก เชื่อมโยงกับ A-Roll ความยาวโดยทั่วไป ตัวอย่าง
Cutaway Shot สนับสนุนการกระทำหลัก (ชี้แจง/อารมณ์) เชื่อมโยงโดยตรง; ต้องตัดกลับไปที่ A-roll อย่างรวดเร็ว 2-5 วินาที คุณพูดเกี่ยวกับหนังสือ → ตัดไปที่ปกหนังสือ → ตัดกลับมาหาคุณ
B-Roll Footage กำหนดบริบท/อารมณ์ (ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำเฉพาะ) เชื่อมโยงอย่างหลวมๆ; สามารถยืนอยู่คนเดียวได้ (เช่น ภาพเมืองสำหรับวล็อก) 5-10 วินาที คุณพูดเกี่ยวกับคาเฟ่ → B-roll ของหน้าต่าง/เก้าอี้คาเฟ่
Insert Shot เน้นรายละเอียดเล็กๆ ในฉากหลัก เฉพาะเจาะจงมากกับพื้นที่ของ A-roll (เช่น กุญแจในกุญแจ) 1-3 วินาที คุณปลดล็อกประตู → insert shot ของกุญแจหมุนในกุญแจ
ประเด็นสำคัญ

Insert shots ทั้งหมดสามารถพิจารณาเป็นประเภทหนึ่งของ cutaway แต่ไม่ใช่ทุก cutaway ที่เป็น insert shots Insert เป็นประเภทเฉพาะของ cutaway ที่อยู่ภายในพื้นที่ที่จับต้องได้ของฉาก B-roll คือคลังวิดีโอที่คุณใช้สร้างทั้งสองอย่าง

กรณีศึกษา: Cutaway Shots ที่โดดเด่นในภาพยนตร์และทีวี

การวิเคราะห์วิธีที่ผู้สร้างภาพยนตร์ระดับปรมาจารย์ใช้เทคนิคเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเข้าใจพลังของมัน

การวางเคียงข้างและพลังใน The Godfather (1972):

ในฉากร้านอาหารที่มีชื่อเสียง Michael Corleone บอกแฟนสาว Kay อย่างเย็นชาเกี่ยวกับเรื่องราวว่าวิธีการที่รุนแรงของพ่อเขาช่วยเปิดตัวอาชีพของ Johnny Fontane ได้อย่างไร ขณะที่ Michael บรรยายถึงการข่มขู่ ภาพยนตร์ตัดไปยังช็อตของ Johnny Fontane ที่กำลังร้องเพลงบนเวทีอย่างร่าเริง สร้างการวางเคียงข้างที่น่าขนลุกระหว่างสาเหตุที่โหดร้ายและผลลัพธ์ที่เย้ายวน

แสดงอารมณ์ออกมาภายนอกใน Se7en (1995):

ที่จุดสุดยอดของภาพยนตร์ นักสืบ Mills ถือปืนจ่อนักฆ่า John Doe หลังจากการเปิดเผยที่น่าสยดสยอง เป็นเวลาเสี้ยววินาที ขณะที่ Mills ประมวลผลความสยองขวัญ ภาพยนตร์ตัดไปยังแฟลชที่รวดเร็วเกือบจะเป็นความรู้สึกใต้สำนึกของใบหน้ายิ้มของ Tracy ภรรยาของเขา แสดงความโกรธ ความเศร้าโศก และการสลายจิตใจภายในของ Mills ออกมาภายนอก

แสดงภาพจินตนาการใน Dumb and Dumber (1994):

Lloyd Christmas กำลังขับรถและจินตนาการเกี่ยวกับ Mary Swanson ที่เขาหลงรัก ภาพยนตร์เปลี่ยนไปสู่ลำดับจินตนาการที่ซับซ้อนและเกินจริง ซึ่ง Lloyd เป็นสมาชิกชั้นสูงที่ดูเรียบร้อยในเดทกับ Mary ให้ความแตกต่างที่ตลกขบขันกับความเป็นจริงที่มืดมนของเขา

วิธีวางแผน ถ่ายทำ และตัดต่อ Cutaway Shot

การสร้าง cutaways ที่มีประสิทธิภาพเริ่มต้นก่อนการตัดต่อนานแล้ว นี่คือเวิร์กโฟลว์ง่ายๆ สำหรับโปรเจ็กต์ถัดไปของคุณ

ขั้นตอนที่ 1: วางแผน Cutaways ของคุณ (การผลิตก่อนการถ่ายทำ)

วางแผน Cutaways ของคุณ (การผลิตก่อนการถ่ายทำ): อ่านบทของคุณและระบุโอกาสที่ cutaway สามารถเพิ่มเติมเรื่องราวได้ ตัวละครกำลังพูดคุยเกี่ยวกับวัตถุหรือไม่? วางแผนช็อตของมัน มีช่วงเวลาของความตึงเครียดสูงหรือไม่? วางแผนช็อตของนาฬิกาหรือท่าทางที่กังวล สร้างรายการช็อตโดยเฉพาะสำหรับ B-roll ของคุณ

ขั้นตอนที่ 2: ถ่ายทำเพื่อการตัดต่อ (การผลิต)

ถ่ายทำเพื่อการตัดต่อ (การผลิต): บนเซ็ต จับภาพ B-roll มากกว่าที่คุณคิดว่าคุณต้องการเสมอ ถ่ายทำช็อตสถาปนา ภาพระยะใกล้ของอุปกรณ์ประกอบฉากที่เกี่ยวข้อง และช็อตปฏิกิริยาของนักแสดงของคุณ แม้ว่าพวกเขาจะไม่พูด วิดีโอนี้เป็นทองคำในห้องตัดต่อ

ขั้นตอนที่ 3: ตัดต่อ Cutaway ของคุณด้วย Filmora (การผลิตหลังการถ่ายทำ)

ตัดต่อ Cutaway ของคุณด้วย Filmora (การผลิตหลังการถ่ายทำ): ด้วยเครื่องมือตัดต่อที่ใช้งานง่ายอย่างWondershare Filmora การเพิ่ม cutaway เป็นเรื่องตรงไปตรงมาและทรงพลัง

ทลองใช้ฟรี ทลองใช้ฟรี
qrcode-img
สแกนเพื่อรับแอป Filmora
secure-icon ดาวน์โหลดที่ปลอดภัย
1
นำเข้าและตั้งค่า
นำเข้าวิดีโอไปยัง Filmora และวางวิดีโอ A-roll หลักของคุณบน Video Track 1 ในไทม์ไลน์ของ Filmora
import and place footage
2
ตัดแต่งและแก้ไข
ค้นหาจุดที่แน่นอนใน A-roll ของคุณที่คุณต้องการให้ cutaway เริ่มต้น ใช้เครื่องมือ "Split" (ไอคอนกรรไกร) เพื่อตัดคลิปหากจำเป็น จากนั้นลากคลิป B-roll (cutaway) ของคุณไปยัง Video Track 2 วางตำแหน่งไว้เหนือ A-roll โดยตรง ปรับความยาวโดยการลากขอบ
split video in filmora
3
ปรับแต่งวิดีโอ
เล่นลำดับกลับ การตัดแบบแข็งให้ผลกระทบ แต่สำหรับเอฟเฟกต์ที่ราบรื่นและมีลักษณะเหมือนความฝันมากขึ้น (เหมาะสำหรับความทรงจำ) ไปที่แท็บ Transitions ลาก "Dissolve" transition ไปที่ต้นและท้ายของคลิป cutaway ของคุณบน Track 2
apply transition effect in filmora

มาดูผลลัพธ์กัน แม้ว่าจะไม่มีเสียงในไฟล์ แต่พิจารณาว่ากลุ่มกำลังพูดคุยเกี่ยวกับงานปาร์ตี้ที่พวกเขาเข้าร่วมเมื่อวานนี้

Filmora
แอปและซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอ AI
ทลองใช้ฟรี ทลองใช้ฟรี
qrcode-img
สแกนเพื่อรับแอป Filmora
เครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับการทำวิดีโอทุกที่สำหรับผู้สร้างทุกคน!
จากคลิปดิบสู่เวทมนตร์ภาพยนตร์ – Filmora ทำได้ทั้งหมด!

5 ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยของ Cutaway Shot ที่ควรหลีกเลี่ยง

วิดีโอที่ไม่เกี่ยวข้อง
Cutaway ต้องเชื่อมโยงกับ A-roll หากคุณกำลังพูดเกี่ยวกับหน้าจอของแล็ปท็อป cutaway ของที่ชาร์จแล็ปท็อปไม่มีประโยชน์
ใช้ Cutaways มากเกินไป
Cutaways มากเกินไป (เช่น หนึ่งครั้งทุกๆ 10 วินาที) ทำให้วิดีโอของคุณรู้สึกแยกส่วน ตั้งเป้าหมาย 1-2 cutaways ต่อนาทีของ A-roll
การจัดเฟรมที่ไม่ดี
Cutaway ที่เบลอหรือไม่อยู่ตรงกลาง (เช่น cutaway ของแป้งที่ครึ่งหนึ่งอยู่นอกเฟรม) ดูไม่เป็นมืออาชีพ ใช้เวลาในการจัดเฟรมช็อตของคุณ – แม้แต่สำหรับคลิปสั้นๆ
ละเลยเสียง
อย่าปิดเสียงของคัตอะเวย์! เก็บเสียงของ A-roll (เช่น เสียงของคุณ) และเพิ่มเสียงเอฟเฟกต์เบาๆ ให้กับคัตอะเวย์ (เช่น เสียง "แครก" ของแป้งที่กำลังนวด) วิธีนี้จะช่วยให้ฉากมีความน่าดื่มด่ำ
อยู่นานเกินไป
คัตอะเวย์ควรจะรวดเร็ว หากคุณแสดงคัตอะเวย์ของปกหนังสือเป็นเวลา 10 วินาที ผู้ชมจะสูญเสียสมาธิจาก A-roll ควรอยู่ที่ 2-5 วินาที

คำถามที่พบบ่อย

  • ฉันจะหาภาพสำหรับคัตอะเวย์ได้จากที่ไหน
    แหล่งที่ดีที่สุดคือ B-roll ที่คุณถ่ายเองระหว่างการผลิต หรือคุณสามารถใช้ภาพสต็อกได้ โปรแกรมตัดต่อวิดีโอเช่น Filmora มักมีไลบรารีสื่อสต็อกในตัว ซึ่งมีคลิปมากมายให้คุณเลือกใช้ได้โดยตรง
  • คุณควรใช้คัตอะเวย์ช็อตเมื่อใด
    ใช้เมื่อคุณต้องการแยกการถ่ายทำที่ยาว ซ่อนจัมป์คัต เพิ่มความตึงเครียด แสดงสิ่งที่ตัวละครกำลังบรรยาย หรือให้ผู้ชมมองเห็นความคิดภายในของตัวละคร
  • วัตถุประสงค์หลักของคัตอะเวย์ช็อตคือเท่าใด
    วัตถุประสงค์หลักคือเพื่อเสริมการเล่าเรื่องโดยการให้บริบททางภาพ เปิดเผยความคิดของตัวละคร สร้างความตึงเครียด หรือซ่อนการตัดต่ออย่างราบรื่นเพื่อรักษาความต่อเนื่อง
  • ความแตกต่างระหว่างคัตอะเวย์กับอินเสิร์ตช็อตคืออะไร
    คัตอะเวย์ช็อตคือการตัดออกจากฉากหลักไปยังสิ่งที่อยู่นอกเฟรมหลัก ในขณะที่อินเสิร์ตช็อตคือการซูมเข้าไปที่วัตถุหรือรายละเอียดภายในฉากที่ตัวละครกำลังโต้ตอบด้วย
  • รีแอคชั่นช็อตเป็นคัตอะเวย์ประเภทหนึ่งหรือไม่
    ใช่ รีแอคชั่นช็อตเป็นคัตอะเวย์ประเภทหนึ่งที่แสดงการตอบสนองของตัวละครต่อฉากหลัก ให้บริบททางอารมณ์และความลึกแก่ฉาก

You May Also Like

recom-article
วิธีบันทึกวิดีโอคอล Facebook ง่าย ๆ สำหรับ Android, iOS และ Desktop
author avatar
Gianni
recom-article
60 Graduation Slideshow Songs 2026 – Best Playlist for Graduation Ceremony
author avatar
Gianni
recom-article
Alien Abduction Filter: Instantly Beam Up Your Pet for Fun Photos
author avatar
Gianni
!-- -->