ทำความเข้าใจการยิงระยะกลาง-ยาว
คุณเคยสังเกตเห็นช็อตในภาพยนตร์ที่เราเห็นตัวละครตั้งแต่เข่าขึ้นไปบ้างไหม? นี้ประเภทของการยิงทำให้เราสามารถมุ่งเน้นไปที่ภาษากายของตัวละครในฉากได้อย่างเต็มที่ แต่ก็มีพื้นหลังมากมายในช็อตเช่นกัน เป็นจุดที่น่ารัก ไม่ไกลจากเนื้อหามากนัก และเรายังสามารถมองเห็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ได้บ้าง แต่เรายังสามารถชื่นชมสถานที่ สถาปัตยกรรม และฉากต่างๆ ได้อีกด้วย ทำให้เป็นการผสมผสานระหว่างความใกล้ชิดและบริบท
นี่คือกยิงระยะกลาง-ยาว(MLS) ซึ่งเป็นเครื่องมืออเนกประสงค์ในการสร้างภาพยนตร์และการถ่ายภาพ หากต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับมัน คุณต้องเริ่มต้นด้วยคำจำกัดความของมัน
คำจำกัดความของการยิงระยะกลาง (MLS)
คำนิยาม
การยิงระยะกลาง-ยาวเป็นเทคนิคการใส่กรอบที่มีการใส่กรอบตัวละครฮิวแมนนอยด์ตั้งแต่เข่าจนถึงด้านบนของศีรษะ เมื่อเปรียบเทียบกับมาตรฐานช็อตปานกลางโดยที่ตัวละครถูกใส่กรอบตั้งแต่เอวขึ้นไป กล้องจะถูกวางไว้ห่างออกไปเล็กน้อยตรงนี้
จุดสนใจหลักของการจัดกรอบประเภทนี้คือการแสดงท่าทางส่วนบนของร่างกายทั้งหมดในขณะที่ขายังคงมองเห็นได้บางส่วน ศิลปินใช้มันเพื่อเน้นท่าทางและการเคลื่อนไหวของวัตถุในขณะที่ยังคงรักษาความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่ครอบคลุมกับสภาพแวดล้อม
ลักษณะการมองเห็นของมุมกล้องช็อตระยะกลาง-ยาว
กรอบเข่าขึ้น:
การมุมกล้องช็อตกลาง-ยาวเผยให้เห็นร่างกายส่วนล่างและส่วนบนของผู้เข้าร่วม ทำให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ชุดของตน (ไม่รวมรองเท้า) นอกจากนี้ยังให้ผู้กำกับฉากมีตัวเลือกในการจับคู่และตัดกันสีพื้นหลังกับวัตถุ ทำให้มีอิสระทางศิลปะมากขึ้น นี่คือวิธีที่ผู้กำกับชื่อดังสร้างฉากที่โดดเด่น
ความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องและสภาพแวดล้อมที่สมดุล:
หัวข้อยังคงใกล้เคียง และผู้ชมสามารถจับภาพสัญญาณทางอารมณ์จากการแสดงของพวกเขาได้ อย่างไรก็ตามสภาพแวดล้อมเป็นตัวละครที่แยกจากกันในช็อตระยะกลาง วัตถุสามารถโต้ตอบกับมัน เคลื่อนที่ผ่านมัน และกล้องจะติดตาม สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับฉากที่ตัวละครกำลังเคลื่อนที่ผ่านสถานที่
ความคล่องตัวข้ามประเภท:
ช็อตประเภทนี้สามารถใช้ได้ในประเภทที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น MLS ใช้ในหนังตะวันตก ละคร ตลก และระทึกขวัญ เรื่องราวทั้งหมดนี้ต้องการฉากที่มีการเคลื่อนไหวทางกายภาพ
ช็อตกลาง vs. ช็อตกลาง-ยาว vs. ช็อตไกล
ช็อตทั้งสามประเภทนี้ถูกออกแบบมาเพื่อเฟรมตัวละครเพื่อให้เราได้เห็นสีหน้าของตัวละครและยังคงชื่นชมพื้นหลัง แต่ความแตกต่างที่สำคัญอยู่ที่การวางกล้องไว้ห่างจากวัตถุ นี่คือภาพรวมตารางที่เรียบง่ายมาก
|
ประเภทการยิง
|
ช่วงกรอบ
|
กรณีการใช้งาน
|
|
ยิงระยะกลาง-ยาว
|
เข่าขึ้น
|
การแนะนำ การเคลื่อนไหว ท่าทางที่ละเอียดอ่อน
|
|
ช็อตปานกลาง
|
เอวขึ้น
|
ฉากบทสนทนา
|
|
ยิงไกล
|
เต็มตัว
|
การกำหนดการกระทำหรือสถานที่
|
5 ตัวอย่างการยิงระยะกลางและระยะไกลในภาพยนตร์
มีฉากช็อตระยะกลางและระยะยาวจากภาพยนตร์ยอดนิยมหลายพันฉาก มาดูตัวอย่างการยิงระยะกลางและระยะไกลที่ดีที่สุดในภาพยนตร์กัน
The Matrix (1999) – นีโอเลือกเม็ดสีแดง
ที่นี่เรามีสองสิ่งที่สมบูรณ์แบบตัวอย่างการยิงระยะกลาง-ยาวแสดงตัวละครสองตัว นีโอและมอร์เฟียส ท่าทาง มือ และปฏิกิริยาของพวกเขา สิ่งที่น่าสนใจคือตัวละครกำลังนั่งอยู่ในลำดับช็อตย้อนกลับนี้ แต่เรายังคงมีเฟรมเข่าขึ้น เป็นช่วงเวลาสำคัญของเรื่องเมื่อนีโอเลือกว่าจะกินยาสีน้ำเงินหรือสีแดง
Skyfall (2012) – บอนด์เข้าใกล้คาสิโน
ที่นี่ เรามีตัวอย่างสถานที่ที่สวยงามมากที่ถ่ายในเวลากลางคืน เราสามารถเห็นไฟและโคมไฟที่ส่องสว่างฉาก งานศิลปะพื้นหลังที่สวยงาม และยิ่งไปกว่านั้น เรายังสามารถดูชุดของบอนด์และปฏิกิริยาของเขาต่อสถานที่นั้นได้อย่างเต็มที่ นอกจากนี้ยังทำให้บอนด์ดูทรงพลังและพร้อมสำหรับการกระทำ และช็อตก็ยอดเยี่ยมในการสร้างความสงสัย
Inglourious Basterds (2009) – การสอบปากคำของแลนดาในบ้านไร่
ทารันติโนใช้ช็อตระยะปานกลางยาวของตัวละครสองตัวนั่งคุยกัน ดูเหมือนว่าชาวนาจะได้เปรียบ โดยรักษาใบหน้าโป๊กเกอร์ นั่งลงช้าๆ และป้อนนมให้แลนดา แต่เครื่องแบบ ท่าทาง และตำแหน่งที่เงียบสงบนั้นสื่อถึงพลวัตที่แท้จริงของพลัง เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมว่า MLS สามารถสื่อความหมายได้อย่างไร
Pride & Prejudice (2005) – ดาร์ซีเข้าหาเอลิซาเบธ
ที่นี่ เรามีภาพระยะปานกลางเพื่อแสดงภาษากาย ความตึงเครียด และความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ระหว่างตัวละครสองตัวที่ตกหลุมรักกันมาก เรื่องราวนี้เป็นหนึ่งในเรื่องราวความรักที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดตลอดกาล และนวนิยายดัดแปลงนี้ถ่ายทอดอารมณ์เหล่านั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฉากนี้เป็นตัวอย่างการแพน MLS ที่สมบูรณ์แบบซึ่งแสดงสถานที่และเครื่องแต่งกาย
The Dark Knight (2008) – โจ๊กเกอร์ระเบิดโรงพยาบาล
นี่เป็นฉากที่โดดเด่นจากหนึ่งในภาพยนตร์แบทแมนที่ดีที่สุดตลอดกาลอย่าง The Dark Knight ตรงนี้ ตัวร้ายหลักอย่าง โจ๊กเกอร์ รู้สึกประหลาดใจเพราะโรงพยาบาลไม่ได้ระเบิดมากเท่าที่เขาหวังไว้ เขาจึงพยายามซ่อมเครื่องจุดชนวน จนกระทั่งในที่สุดการระเบิดก็ยังคงดำเนินต่อไป เราเห็นชุดแปลกๆ และการแสดงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Heath Ledger ที่ได้รับรางวัลออสการ์
เมื่อใดและสถานที่ที่ควรใช้ช็อตระยะกลาง
ตอนนี้เราได้เห็นผลกระทบของช็อตระยะกลางแล้ว ลองพิจารณาประเภทยอดนิยมที่เฟรมประเภทนี้เป็นที่ยินดีมากที่สุด เทคนิคสร้างสรรค์อื่นๆ ที่เข้ากันได้ดี และเคล็ดลับสองสามประการที่มาจากผู้สร้างวิดีโอที่มีประสบการณ์
การใช้งานเฉพาะประเภทของช็อตระยะกลางและระยะไกล
ละคร
การแสดงออกทางสีหน้ามีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดอารมณ์ อย่างไรก็ตาม อารมณ์บางอย่าง เช่น ความโกรธ ความกลัว ความอิจฉา หรือแม้แต่ตัณหา จะแสดงออกได้ดีกว่าหากเราเห็นภาษากายของตัวละครและปฏิกิริยาของตัวละครทั้งหมดต่อสถานการณ์
แอคชั่น/ระทึกขวัญ
ฉากที่ตัวละครกำลังเข้าใกล้สถานที่อันตรายหรือตอนที่พวกเขากำลังเตรียมตัวสำหรับการต่อสู้นั้นสมบูรณ์แบบสำหรับช็อตที่แสดงให้เห็น (เกือบ) ตัวละครทั้งหมด ความพร้อมของพวกเขา และวิธีที่พวกเขาโต้ตอบกับสิ่งแวดล้อมในลำดับแอ็คชั่น
โรแมนติก
เมื่อเราตกหลุมรัก ร่างกายของเราก็ตกหลุมรัก และพฤติกรรมของเราก็เปลี่ยนไป หากคุณต้องการจับภาพกายวิภาคของคนที่มีความรักการยิงระยะปานกลางเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม เมื่อเท้าของพวกเขาติดอยู่กับพื้น คุณสามารถโฟกัสทุกอย่างได้ตั้งแต่เข่าขึ้นไป
ผสมผสานช็อตระยะกลาง-ยาวเข้ากับเทคนิคสร้างสรรค์อื่นๆ
สมมติว่าคุณมีตัวเลือกในการวางกล้องบนรางหรือดอลลี่ ในกรณีนั้น คุณสามารถบันทึกบุคคลที่เดินผ่านสถานที่ใดสถานที่หนึ่งโดยยังคงกรอบไว้อย่างสมบูรณ์ โดยแสดงตัวละครเป็นส่วนหนึ่งของสถานที่ที่ใหญ่กว่า
เสริม
เหนือไหล่สำหรับบทสนทนาด้วยช็อตระยะกลาง-ยาว
เมื่อคนสองคนกำลังพูดคุยกันในฉาก โดยปกติแล้ว เราจะเห็นช็อตกลางแบบมาตรฐานเหนือไหล่ แต่หากมีอะไรเกิดขึ้นในฉากมากกว่าการสนทนา คุณต้องแสดงสถานที่ให้มากขึ้น
เปลี่ยนมายิง MLS ด้วยการตัดตรง
หากเป้าหมายของคุณคือการแสดงตัวละครในชุดเต็มรูปแบบยืนชื่นชมหรือศึกษาสถานที่ คุณสามารถถ่ายพวกเขาจากด้านหลังโดยมีสถานที่อยู่ข้างหน้า และเปลี่ยนไปใช้ช็อตนั้นด้วยการตัดแบบง่ายๆ
ข้อควรพิจารณาทางศิลปะสองประการสำหรับการถ่ายภาพระยะกลาง
ความสมดุลระหว่างการแสดงออกและการเคลื่อนไหว
ร่างกายอยู่ในโฟกัสเต็มที่ ดังนั้นคุณจึงสามารถอวดท่าทางภาษากายที่ละเอียดอ่อนได้ เหมาะสำหรับฉากที่ท่าทางมือหรือปฏิกิริยาทางกายภาพขับเคลื่อนอารมณ์ที่คุณพยายามถ่ายทอดในเฟรม
การใช้พื้นที่เชิงลบ
พื้นหลังอาจไม่มีบทบาทในแง่ของการโต้ตอบของตัวละคร แต่ในกรณีนั้น คุณควรพิจารณาว่าผนัง วัตถุ หรือแหล่งกำเนิดแสงเติมเต็มเฟรมอย่างไร และพยายามจับคู่โทนสีทางอารมณ์ของฉากทั้งหมดเพื่อปรับปรุง
วิธีสร้างช็อตระยะกลาง-ยาวที่สมบูรณ์แบบจากช็อตเต็มตัว
ลองจินตนาการถึงสถานการณ์ง่ายๆ คุณกำลังบันทึกฉากหนึ่ง และคุณต้องการใช้ยิงเต็มรูปแบบแต่แล้วในโพสต์โปรดักชั่น คุณก็ตระหนักได้ว่าฉากนั้นต้องการช็อตระยะกลาง-ยาวจริงๆ ในกรณีนี้ คุณสามารถใช้เครื่องมือตัดต่อวิดีโอที่ทรงพลังที่สุดตัวหนึ่งได้ฟิล์มโมราเพื่อแก้ไขปัญหา
ดาวน์โหลดอย่างปลอดภัย
คู่มือทีละขั้นตอนในการสร้างช็อตระยะกลาง-ยาวที่สมบูรณ์แบบ
ดาวน์โหลดและติดตั้ง Filmora บนคอมพิวเตอร์ของคุณ เปิดโปรเจ็กต์ สร้างโปรเจ็กต์ใหม่ จากนั้นนำเข้าภาพเต็มตัวที่คุณต้องการแก้ไข
ขั้นตอนที่ 1
ลากคลิปไปยังไทม์ไลน์
ขั้นตอนที่ 2
คลิกขวาบนคลิปในไทม์ไลน์แล้วเลือกครอบตัดและซูมคุณสมบัติ
ขั้นตอนที่ 3
ปรับขนาดของเฟรมและตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครมองเห็นได้ตั้งแต่เข่าจนถึงด้านบนของศีรษะ หลังจากที่คุณทำเสร็จแล้วคลิกที่สมัคร.
และนั่นคือกระบวนการทั้งหมด ลองดู GIF เปรียบเทียบนี้ ทางด้านซ้าย คุณจะเห็นเฟรมต้นฉบับ และทางด้านขวา คุณจะเห็นช็อตระยะกลาง-ยาวใหม่ที่สร้างขึ้นใน Filmora
การแก้ไขปัญหาที่พบบ่อยกับการยิงระยะกลาง
ความไม่สมดุลของพื้นที่ศีรษะ
หลังจากเริ่มเฟรมจากเข่าขึ้นไปแล้ว คุณจะรู้ว่ามีพื้นที่เหนือศีรษะของตัวแบบมากเกินไป ซึ่งอาจทำลายความสมดุลของช็อตได้
โซลูชัน
ใช้กฎของส่วนที่สามเพื่อแก้ไขปัญหานี้ เริ่มต้นด้วยดวงตาของวัตถุและวางไว้รอบๆ บรรทัดที่สามบนของเฟรม จากนั้นนำกล้องเข้าใกล้หรือห่างจากตัวแบบมากขึ้นจนกว่าเข่าจะอยู่ที่ด้านล่างของเฟรม
วัตถุเล็กเกินไปในเฟรม
แม้ว่าคุณจะใส่กรอบทุกอย่างอย่างถูกต้องแล้ว แต่วัตถุก็ดูเล็กเกินไปในช็อตสุดท้าย
โซลูชัน
นี่ไม่ใช่ปัญหาขององค์ประกอบฉาก เป็นปัญหาเลนส์กล้อง และคุณสามารถแก้ไขได้โดยลองใช้เลนส์ที่มีทางยาวโฟกัสที่ยาวกว่า คุณยังสามารถลองกระชับกรอบให้แน่นขึ้นเล็กน้อย ขจัดความยุ่งเหยิงของฉาก และเน้นย้ำถึงการปรากฏตัวของพวกเขา
ฟิล์มโมรา
แอปตัดต่อวิดีโอ AI
เครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างวิดีโอได้ทุกที่สำหรับผู้สร้างทุกคน!
